Астор Пьяццолла: "Отец Аргентинского Танго"⚡

Астор Пьяццолла (исп. Astor Piazzolla) — известный аргентинский музыкант, яркий композитор второй половины ХХ в., вписавший оригинальную страницу в развитие музыкального искусства; родоначальник стиля, получившего название «Танго нуэво» (исп. Tango Nuevo).

Прославился, как непревзойденный мастер игры на бандонеоне (исп. Bandoneon — музыкальный инструмент, разновидность гармоники), свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. В Аргентине Пьяццолла более известен, как «El Grand Astor» («Великий Астор»).

Являясь аргентинцем по национальности, А. Пьяццолла смог поднять Танго до уровня высокохудожественного музыкального произведения; его талантливые сочинения значительно обогатили танцевальный жанр, представив его в современном ключе, вобравшем элементы классической и джазовой музыки. Пьяццолла прожил яркую творческую жизнь (1921-1992 гг.), к концу своего жизненного пути он приобрел огромную популярность как композитор и исполнитель в Америке и во многих странах Европы.

Если Россия, то Пушкин, если Буэнос-Айрес, то Хорхе Луис Борхес, если Танго, то – Пьяццолла!

Содержание: показать

Биография. Детские годы

Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 г. в курортном аргентинском городе Мар-дель-Плата (исп. Mar del Plata), в семье итальянских эмигрантов: его дед переселился из Трани (итал. Trani; небольшой город на Адриатическом побережье юга Италии) в конце XIX в., а родители, Асунта Манетти и Висенте Пьяццолла, родились уже в Аргентине.

В 1925 г. семья переехала в Нью-Йорк в поисках лучшей жизни в большом городе. Они поселились в Гринвич-Виллидж (англ. Greenwich Village; район на западе Нижнего Манхэттена), затем в 1930 г. перебрались в Маленькую Италию, где отец семейства открыл ломбард.

Позже Астор Пьяццолла вспоминал: «Это было время разрухи и мафии: я больше болтался по улицам, чем посещал школу. Тогда моими кумирами были Дюк Эллингтон (англ. “Duke” Ellington; пианист, аранжировщик, композитор, представитель джазового искусства) и Кэллоуэй (англ. Cabell Calloway; американский джазовый певец), которых я ходил слушать у дверей «Cotton Club», не имея возможности попасть внутрь. А отец любил ностальгические танго Карлоса Гарделя (исп. Carlos Gardel; аргентинский певец, композитор и актер)».

Несмотря на строгое родительское воспитание, в школьные годы Астор стал членом одной из подростковых банд. Во время одной из драк он был схвачен полицией и исключен из школы. От карьеры «Дона Корлеоне» подросток фактически был спасен своим отцом Висенте, который решил отвлечь сына от сомнительной компании, приобщив его к музыке. Отец за 19 долларов купил в магазине подержанных вещей старенький бандонеон и подарил сыну на девятилетие – это был первый музыкальный инструмент Астора. С того дня мальчик стал заниматься с учителем, постигая основы классической музыки.

Начало музыкальной карьеры

Уже в 11 лет Астор принял участие в большом концерте вместе с известными латиноамериканскими музыкантами. Несмотря на то, что уроки музыки мальчик частенько прогуливал, на концерте он продемонстрировал настоящий талант, заслужил симпатии публики, и даже завоевал приз местной газеты. В 1933 г. Астор начал обучаться у венгерского пианиста Белы Вильда (Bela Wilda), одного из учеников Рахманинова, о котором Пьяццолла позже сказал: «Благодаря ему я на всю жизнь полюбил Баха». Периодически Астор играл на различных местных мероприятиях, исполняя классическую и народную музыку, и много слушал джаз.

Вильда порекомендовал своему ученику освоить исполнение Баха на бандонеоне. В те же годы юноша познакомился с Карлосом Гарделем, по приглашению которого снялся в эпизодической роли в фильме «День, когда ты меня полюбишь» (1935 г).

В 1937 г. Пьяццолла вернулся в Аргентину, в свой родной город, где играл в ночных клубах с разными музыкантами и брал уроки у аргентинского композитора Альберто Хинастеры (исп. Alberto Evaristo Ginastera; 1916 —1983). Семнадцатилетнего музыканта все больше захватывала музыка Танго, вскоре он принял решение переехать в Буэнос-Айрес и продолжить музыкальную карьеру, как исполнитель Танго.

Вообще, Танго изначально рассматривалось публикой и исполнителями исключительно как музыка, предназначенная для сопровождения танцев. Пьяццолла дал мощный толчок к развитию эволюционисткого направления этой музыки, поэтому заслуженно считается «Отцом танго».

До 1939 г. музыкант играл традиционное Танго в небольших оркестрах, а затем, реализовав свою мечту, стал играть на бандонеоне в одном из лучших оркестров того времени — оркестре Анибала Тройло (Anibal Troilo), который сам был одним из лучших в мире исполнителем-бандонеонистом. Этому поспособствовал, как часто бывает, случай: Астор дружил с одним из оркестрантов, когда один музыкант, играющий на бандонеоне, серьезно заболел, Астора приняли сначала на временную, а затем и на постоянную работу в оркестр.

В июне 1946 г. Пьяццолла, твердо решив идти своим путем, создал свой собственный музыкальный коллектив «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр», который среди фанов именовался просто «Группа 1946». Хотя оркестр Пьяццоллы и исполнял традиционные мелодии, он делал это особым образом: аранжировки были сложными и изысканными, Танго впервые предназначалось не для танцев, а для серьезного прослушивания. В результате, группу никуда не хотели приглашать, так как публика жаждала танцев. В 1946 г. Пьяццолла сочиняет «El Desbande», свое первое Танго, а вскоре начинает на заказ писать музыку к фильмам, чтобы продержаться на плаву.

В 1949 г. он распустил оркестр и на долгих 10 лет оставил пылиться свой бандонеон. Одержимый поиском другой музыки, своего стиля, он начал писать академическую музыку для аккордеона, загоревшись идеей превратить аккордеон из эстрадно-оркестрового инструмента в полноценный классический. Одно из первых таких произведений, «Портовая рапсодия», которое вышло в США в 1950 г., было удостоено специальной премии.

Расцвет творчества

В 1950 — 1954 гг. музыкант создал ряд произведений, которые не имеют ничего общего с концепцией традиционного Танго: «Para lucirse», «Preparense», «Tanguango», «Triunfal», «Contrabajeando».

В 1953 г. его симфония «Буэнос-Айрес» была удостоена премии Фабиана Севицкого (англ. Fabien Sevitzky), а в 1954 г. он участвовал в конкурсе молодых композиторов, послав на конкурс сочинение «Sinfonietta», выиграл первый приз и получил возможность исполнить свое произведение в Буэнос-Айресе вместе с симфоническим оркестром «Radio del Estado».

Еще одна награда, которой Астор был удостоен в этом состязании, стала для него наиболее значимой: французское правительство предоставило победителю стипендию для годичного обучения в Париже у Нади Буланже (фр. Nadia Boulanger; 1887–1979) — французского композитора, выдающейся пианистки, дирижера, одного из лучших музыкальных педагогов того времени. Под руководством Нади Пьяццолла начал создавать собственный музыкальный стиль.

В 1955 г. музыкант возвратился в Аргентину, где продолжал записываться со струнным оркестром, а также сформировал группу «Октет Буэнос-Айреса» (исп. Octeto Buenos Aires), с которой, собственно и начинается эра современного Танго. С использованием 2-х бандонеонов, 2-х скрипок, баса, виолончели, фортепиано, электрогитары, Астор создавал революционные композиции и аранжировки, которые не имеют ничего общего с классическим Танго с использованием стандартного танго-оркестра («orquesta tipica»), и создает чисто камерную музыку, без танцоров и певцов.

К окончанию французского периода Пьяццолла создал еще одну группу — «Струнный оркестр». Творчество этих музыкальных коллективов совершило настоящую революцию в мире городской музыки. Однако, широкое внимание аудитории к новому оригинальному стилю сопровождалось и волной беспощадной критики, из-за которой композитор подвергся бойкоту со стороны аргентинских ортодоксальных газет и музыкальных записывающих фирм.

Не собираясь сворачивать со своего революционного пути, в феврале 1958 г. Пьяццолла распустил оба ансамбля и со своей семьей отправился в Нью-Йорк, где продолжил карьеру в качестве аранжировщика, экспериментируя с собственной версией джазового Танго. Он встретился с великим Диззи Гиллеспи (англ. Dizzy Gillespie), джазовым трубачем-виртуозом, и плодотворно сотрудничал с музыкантами оркестров Гленна Миллера (англ. Glenn Miller) и Тома Дорси (англ. Tommy Dorsey). Однако, финансовое положение Пьяццоллы и его семьи продолжало ухудшаться. Многие промоутеры наперебой советовали музыканту перейти к классическому исполнению, однако он мечтал покорить сердца слушателей Нью-Йорка своей версией Танго. Возможно, Астор опережал свое время.

Между тем, смерть отца Висенте в октябре 1959 г. (именно она стала толчком для создания самой известной композиции музыканта «Adios Nonino» ↓), послужила причиной того, что Пьяццолла вернулся в Буэнос-Айрес, где в который раз начал все «с нуля» и организовал свой первый квинтет.

Рождение «Tango nuevo»

В начале 1960-х музыкант укрепился в своем убеждении, что Танго является полноправным музыкальным направлением. Он записывает пластинки, дает концерты и совершает ряд турне по странам Южной Америки и США.

В 1963 г. он завоевал музыкальную премию Hirsch и написал произведение «Три симфонических движения»; с 1965 г. сотрудничает с Хорхе Луисом Борхесом, создавая музыку к его стихам; в том же году выходит диск «Танго».

Тем временем, в 1966 г., когда ширилось и росло поклонение фанов, а вместе с ним конфликты с традиционалистами достигли апогея, Пьяцолла ушел от жены Деде Волфф, (исп. Dede Wolff), на которой женился в 1942 г. и от которой имел двоих детей. Композитор окунулся в жизнь, полную доступных женщин и экспериментов с кокаином. К счастью, этот «вираж» не особо помешал творчеству. В 1967 г. в сотрудничестве с поэтом Орасио Феррером (исп. Horacio Ferrer) композитор написал «Operita Maria de Buenos Aires» (оперита «Мария из Буэнос-Айреса»), поставленную в театре «Planeta» в 1968 г., где была заложена основа нового направления — «Tango nuevo».

Джазовые элементы дали Танго Пьяццоллы новую жизнь, его исполнение имело невероятный успех у публики и произвело фурор в кругах исполнителей. По настоянию аргентинского гитариста Роберто Аусселя, А. Пьяццолла начал писать для гитары. Сегодня, его «История танго для флейты и гитары», «Двойной концерт для бандонеона, гитары и струнного оркестра» стоят в одном ряду с лучшими произведениями композиторов XX столетия.

В конце 1960-х гг. была написана пьеса «Тангасо» для оркестра «Музыкальный ансамбль Буэнос-Айреса», «Танго шесть» для «Мелос-ансамбля» и «Милонгу в ре» для скрипача Сальваторе Аккардо; к этому же периоду относится музыкальный цикл «Estaciones en Buenos Aires» («Времена года в Буэнос-Айресе»).

Именно в этот период музыкант познакомился с популярной фолк-певицей Амелитой Балтар (исп. Amelita Baltar) — выбрал ее изумительный глубокий голос для исполнения партии главной героини своей «опериты». Вскоре у Амелиты и Астора начался бурный роман, продлившийся 7 лет. В ноября 1969 г., на фестивале песни и танца, организованном Муниципалитетом Буэнос-Айреса, А. Балтар исполнила «Balada para un loco» («Баллада о сумасшедшем»), созданную тандемом Пьяццолла — Феррер. Песня была восторженно встречена публикой и заняла на фестивале почетное II место.

В 1970 г. Амелита и Астор отправились в Париж, где в 1971 г. Пьяццолла формирует новую группу, которая стала воплощением снов Пьяццоллы: изысканная симфоническая музыка в ее исполнении была поистине совершенна! Однако же, экономические обстоятельства (муниципалитет Буэнос-Айреса прекратил спонсорскую помощь оркестру) неизбежно привели ее к переформированию: Пьяццолла был вынужден уменьшить группу до квинтета. В 1972 г. Астор Пьяццолла начинает свою работу в Театре Колон (исп. Teatro Colon) и пишет музыку к фильмам: «Последнее танго в Париже», «Джин и Поль», «Предпоследний», «В Сантьяго идет дождь».

В то же время карьера Амелиты резко пошла «в гору». Пьяццолла откровенно завидовал ее успеху, ревновал, и в паре наметился раскол. В 1973 г. напряжение достигло своего пика, и у музыканта случился сильнейший сердечный приступ. Но самое страшное, что после расставания с Амелитой Пьяццолла испытывал депрессию и полное творческое опустошение.

Вскоре он принял решение поехать в Италию, чтобы сделать серию звукозаписей, в числе которых была и известная композиция «Либертанго» («Libertango»).

В 1974 г. Астор сделал потрясающую запись с легендарным джазовым саксофонистом Джерри Маллиганом (Gerry Mulligan). В 1976 г. во время телевизионного интервью он познакомился с Лаурой Эскаладой (Laura Escalada), вскоре ставшей его последней любовью и второй женой.

В 1978 г. Пьяццолла вторично создает свой знаменитый квинтет (этот оркестр просуществовал практически до самой смерти своего основателя). Следующие 10 лет творчества были очень плодотворными и финансово успешными. Музыкальная группа активно гастролировала: Южная Америка, Европа, Япония и США. В этот период (до 1990) Астор Пьяццолла дал множество концертов, в основном со своим квинтетом, а в последний год творчества — с секстетом и струнным квартетом. К 1982 г. было написано «Le Grand Tango» для фортепиано и виолончели, посвященное знаменитому российскому виолончелисту Мстиславу Ростороповичу, представленное публике в 1990 г. в Новом Орлеане (New Orleans).

В июне 1983 г. в Театре Колон Астор дал один из лучших своих концертов. Он представил программу посвященную музыке его жизни – «Танго Нуэво»

В 1986 г. маэстро получает престижную премию «Cesar» в Париже за музыку к фильму «El exilio de Gardel» (реж. Pino Solanas) и выступает вместе с известнейшим джазовым вибрафонистом Гэри Бертоном на фестивале в Монтре (Jazz Festival Montreux, Switzerland). В 1988 г., вскоре после последней записи («La Camorra»), сделанной его квинтетом, Пьяццолла в очередной раз совершает крутой поворот — снова расформировывает группу и работает соло со струнными квартетами.

Пьяццолла совместно с Лало Шифрин и коллективом «St Lukes Orchestra» записал «Концерт для аккордеона», «Три танго для аккордеона с оркестром» и «Сюиту Пунта дель Эсте». С Kronos квартетом музыкант записал сюиту Five Tangos Sensations, которая стала его последним произведением и в течение нескольких лет занимала ведущие позиции в рейтинге произведений классической музыки.

В 1974 г. Пьяццолла записывает в Милане с Джерри Маллигеном альбом «Саммит» с оркестром итальянских музыкантов и создал одно из самых известных своих произведений — «Либертанго» («Танго свободы») ↓.

В последние годы своей жизни Пьяццолла предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров, иногда давал концерты с собственным квинтетом. Музыкант с триумфом выступал в Японии, Франции, Италии, Германии, США, странах Латинской Америки.

Последние годы

Во второй половине 1980-х годов совместно с Лало Шифриным и «Оркестром Святого Луки» записал «Концерт для бандонеона», «Три танго для бандонеона с оркестром» и «Сюиту Пунта-дель-Эсте»; с «Кронос-квартетом» — сюиту «Пять танго-сенсаций», которая стала его последним произведением и в течение нескольких лет занимала ведущие позиции в рейтинге произведений академической музыки.

4 августа 1990 г. Астор Пьяццолла перенес обширный инсульт, в результате последствий которого 4 июля 1992 г. музыкант скончался в Буэнос-Айресе.

Любопытные факты

А. Пьяццолла — один из немногочисленных композиторов, который смог исполнить на концертах практически все свои произведения.
Только за последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, а также музыку к балетам и театральным постановкам. Среди фильмов, к которым он написал музыку, можно выделить следующие: «Пираньи» (реж. Луис Гарсия Берланга), «Генрих IV» (реж. Марко Белоккьо), «Свет» (реж. Жанна Моро), «Армагеддон» (реж. Ален Жесуа), «Юг» и «Ссылка Гарделя» (реж. Фернандо Соланас),
В Италии музыкант был удостоен Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки, в своем решении жюри отметило: «За смелость композиций и за творческий подход в создании аранжировок, придающих Танго новое звучание».
Нади Буланже занималась с Астором в течение 18 месяцев, которые по ценности «были равнозначны 18 годам обучения». Она часто говорила ему: «Ты сможешь правильно писать струнные квартеты, ты этому обязательно обучишься».
В 1990 г. Мстислав Ростропович, всемирно известный российский виолончелист, пианист и дирижер, в Новом Орлеане исполнил произведение для виолончели и фортепиано «Большое танго». Эту же музыку Ростропович играл в 1994 г. на сцене оперного театра Колон в Буэнос-Айресе на концерте памяти Пьяццоллы.
В феврале 1993 г. в Лос-Анжелесе на премию Грэмми-1992 в категории «Лучшая инструментальная композиция» было номинировано произведение Пьяццоллы «Oblivion» (с исп. «Забвение»), которое международная критика охарактеризовала, как одно из лучших произведений композитора.
Всемирно известный джазовый аккордеонист Ришар Гальяно (фр. Richard Galliano), создатель нового музыкального направления «новый мьюзет» — друг и ученик Астора Пьяццолы.
Сегодня композитора лучше всего представляет произведение «Libertango» (исп. Libertad de Tango – «Танго свободы»). Это танго, которому уже более 40 лет, было написано в самый трудный момент жизни музыканта — творческого опустошения после расставания с любимой женщиной, Амелитой Балтер. «Либертанго» стало точкой отсчета нового периода жизни и творчества Пьяццоллы. К сожалению, это танго зазвучало почти через 25 лет после создания, благодаря кинофильму Салли Поттер «Уроки танго» (1997 г.)
Музыку Астора Пьяццоллы исполняли Чик Кориа, Мстислав Ростропович, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Кейт Джаррет, Гидон Кремер.
В 1985 г. Пьяццолла стал почетным гражданином Буэнос-Айреса. Город, который с осторожностью отнесся к покушению на одну из своих святынь — традиционное Танго — принял Пьяццоллу. А значит, и признал за ним право играть «популярную современную музыку Буэнос-Айреса».
Прототипом аргентинского Танго послужил южноамериканский танец Милонга (Milonga), смешавшийся с традициями иммигрантов. От африканцев был взят ритм, от испанцев — мотивы, а само название «Tango», предположительно, возникло от латинского слова «Tangere» — «касаться».
Сегодня музыковеды сходятся в том, что Астор Пьяццолла дал новую жизнь аргентинскому Танго. Говорят, музыкант сделал для Танго то же, что Штраус для венского вальса. Он превратил традиционную танцевальную музыку в высокое искусство, заставил его звучать в исполнении симфонических оркестров, не утратив ни грамма энергетики, ни капли эротики.
Астор Пьяццолла значительную часть творческой жизни пытался уйти от Танго к более серьезной музыке. Десять лет своей жизни он писал все, что угодно, кроме Танго. В 1953 г. молодой Астор, став лучшим молодым композитором года, поехал учиться в Париж. Как гласит легенда, талантливый педагог Нади Буланже, посмотрев его творения, сказала: «Только в Танго я вижу истинного Пьяццолла».
Нади Буланже совершила переворот в судьбе Астора, сказав юному музыканту: «Следуй своему интуитивному чутью! Твоя индивидуальность не в интеллектуальной музыке, а именно в Танго с элементами джаза».
Классический секстет, исполняющий Танго, состоял обычно из 2-х бандеонистов, 2-х скрипок, баса и фортепиано. В своем оркестре «Октет Буэнос-Айрес», созданном в 1955 г., Пьяццолла добавив к классическому составу виолончель и электрогитару. Менялись составы его музыкальных групп, но неизменным оставался дух Танго.
Критики говорили о музыке Пьяццоллы: это не танго, это джаз-рок. «Это моя музыка, — отвечал он, — и она ближе всего к Танго».

Некоторые высказывания музыканта

«Нади научила меня верить в Астора Пьяццоллу, верить, что моя музыка не так плоха, как я думал. Я ведь часто думал, что я — ничто, потому что играю танго в кабаре, однако, у меня есть то, что называют стилем. Но это было скорее неким сортом внутренней свободы стыдливого исполнителя Танго. Только благодаря Нади, я внезапно освободился, и с этого момента я понимал, какую музыку буду играть».
«Вся моя жизнь – это Грустное танго. Вовсе не оттого, что я грущу. Нет, я счастлив, я люблю вкусную еду, хорошее вино — я люблю жить! У моей музыки нет причин быть грустной, но она грустна просто потому, что это Танго. В ней есть драма, но нет пессимизма».
«Я всегда считал, что Танго создано более для уха, чем для ног».
«Музыка — больше, чем женщина: с женщиной можно развестись, а с музыкой — никогда. Женившись на ней однажды, вы уйдете с ней в могилу».

[1]